“人人（那个）都说（哎）沂蒙山好，沂蒙（那个）山上（哎）好风光……”这段熟悉的旋律一响，人们便会下意识地跟着唱起来。

3月26日，这首诞生于上世纪40年代的红歌《沂蒙山小调》，在沂南县山东红嫂家乡旅游区再度响起，临沂二十七中1400多名学生在红嫂家乡旅游区观看沉浸式情景剧演出时，现场和演员一起唱起来。熟悉的《沂蒙山小调》旋律、熟悉的《乳汁救伤员》《火线桥》故事，瞬间击中在场的学生和游客，有人唱出了高昂的气势，有人想起那段烽火岁月，流出了眼泪，还有人连连赞叹“太感人了”。

独特的文化IP是一个地方软实力的体现，更是文化资产运营的起点，是连接创意、商业和受众的核心纽带。这两年，临沂文旅抓住风口、深刻转型，全域演艺，恨不得每个景区、每个文化符号都有“戏”，“演艺+文旅”一下子成了最火的行业组合拳。从专业舞台到网络平台，从小戏短剧到文化盛宴，热度始终不曾褪去。

小戏：独特的辨识度

早上8点，沂南县马牧池乡北村的农民杨素华放下手上的活计，去上班。杨素华还有另外一个身份，是红嫂家乡旅游区“沂蒙四季”艺术团演员。“春暖花开，景区很火爆，每天游客上千人，不离乡不离土，既能圆梦还能挣钱，俺感觉日子挺好的。”候场的间隙，杨素华开心地告诉记者。

一个景区能让游客喜欢、员工开心，究竟藏着怎样的魔力？

“这些年来，我们传承红色基因、发展文旅产业的过程，也是文旅融合的过程，具体地说，经历了红色纪念馆展板讲解阶段、古院落小戏小剧加展板讲解结合阶段、沉浸式和行进式演艺阶段。”山东红嫂家乡旅游区董事长李熙鹏说。

随着时代发展，人们的出行理念和方式均发生了变化，单纯的展板讲解显得呆板。“2021年6月，我们引进上海戏剧学院原院长韩生教授，建设了‘泰山产业领军人才’项目《沂蒙四季》。”李熙鹏说。

《沂蒙四季》由山村剧场和《跟着共产党走》《妇救会》《战地医院》等10多个红嫂故事沉浸式情景小院两部分组成，所有节目均以“沂蒙精神”的凝练结晶历史过程为创作主线，节目的最大特点是将一个个红嫂故事搬进了真实的农家小院，短小精悍，并且是与游客零距离的沉浸式演出，让游客身临其境地感受红色文化。“从这时候起，我们主动求新、求变，向深度融合的沉浸式和行进式演艺阶段发展。”李熙鹏说。

掌握游客的需求，保持跟游客的互动，才能行稳致远。2024年国庆节前，景区组织专业力量创作推出《重走支前路》，让弘扬沂蒙精神、传承红色基因进入深度融合的沉浸式和行进式演艺阶段，游客不再坐着看，而是成为“支前队伍”中的一员，亲自去走、去体验，深刻感悟“党群同心、军民情深、水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。

随后，大型沉浸式演艺节目《火线桥》《跟着共产党走》《永远的新娘》等小院短剧植入到山村剧场中，“红色文化+”为红色旅游、研学注入新理念、新内涵、新玩法，景区被打造成爆火全网的超级红色文化lP，知名度、美誉度以及品牌价值不断提升。

“沂蒙精神从来不是静止的文字，也不是空洞的说教，身边的故事最有说服力。”临沂二十七中党总支书记杜加利和学生一起重走支前路后说，“重走支前路研学活化了教育形式，把历史与现实打通，让精神可感可触，让新时代青年学生把这份精神力量继续传承下去、发扬开来，转化为学习的动力、报效祖国的能力。”

山村剧场的小戏短剧，不仅让红色文化“活”了起来，还凭借其独特的识别性，成为沂蒙老区乡村振兴的强力支撑点。景区带来的人流、资金流、信息流，让景区周围村庄村民像杨素华一样，依附影视基地当起了“四员”：土地入园当社员，景区务工当职员，穿上戏服当演员，售卖产品当店员，实现了人均可支配收入超过1.5万元。

大戏：强大的叙事能力

晚上8点，琅琊古城的停车场里，沪A、皖K、苏E、鲁F、鲁R……各地车牌密密麻麻挤满了停车场，本地鲁Q车牌反倒成了“少数派”。古城内外，到处是外地游客的身影。来自安徽的游客夏女士说：“太震撼了，与4000多人一起感受那种家国情怀的激荡，镜头根本拍不出那种震撼！这哪里是游古城，分明是赴一场穿越千年的文化之约，能深切感受到临沂文化的蓬勃脉动。”

今年春节，琅琊古城推出的开年大剧大型实景跨界马秀《国士·捍山河》，以唐朝中后期历史为背景，聚焦琅琊颜氏家族颜真卿、颜杲卿兄弟在国家危难之际的忠勇抉择，将那段烽火连天、血染山河的悲壮历史搬上实景舞台。

演出现场，巍峨城墙拔地而起，大唐宫殿破水而出，上百匹战马奔腾呼啸，配备400余套高科技舞台设备、4000余台灯光、600余套服装及千余套舞美道具，为现场观众带来了沉浸式的视听震撼。

这场“马战”秀不仅是琅琊古城的核心演艺IP，更是我市全域演艺、文旅融合发展的一个缩影。它证明了优质的文旅演艺，既要守住文化根脉，也要依靠专业技术提升游客的体验感，才能让琅琊文化走向更广阔的市场。

数据显示，今年春节期间，琅琊古城核心区接待游客65.8万人次，同比增长56.67%。《国士·捍山河》演出票连续4日售罄，场场爆满。

而另一大核心演艺IP《国秀·琅琊》自2024年2月公演以来，已累计演出超1800场，观演人数近430万人次，单日演出最多达11场。演出以琅琊文化为内核，但拒绝简单的历史复刻。马术、光影科技、多媒体投影、环绕立体声等现代技术手段，让本土历史叙事与大众审美完美对接。

折叠天幕缓缓舒展，漫天“星光”倾泻而下，一只“金翅凤凰”冲破“夜色”凌空翱翔，羽翼掠过之处，东夷先民的彩陶纹路不再是博物馆里的静物，而是舞台上流动的视觉盛宴；魏晋风骨不再是书本上的概念，而是观众可以沉浸式体验的情感共鸣。

菏泽游客周女士观看《国秀·琅琊》后称赞：“琅琊文化太美了，太感人了，带着孩子来看这部剧，太对了。”

“1800多场演出不是简单的重复，而是持续的迭代优化，”总导演翟世娇4月13日在接受采访时说，“花心思做成，花心血做好，该剧创作历时3年，仅剧本就打磨11稿，我们确保每一处细节都经得起推敲。”

《国秀·琅琊》《国士·捍山河》持续火爆，琅琊古城的热度从线下蔓延至线上，成为攒声量、博流量、赚销量的“网红”景区，更有力地拉动了区域消费。“随着琅琊古城二期提速建设，我们将深挖临沂红色文化资源，推出红剧《巍巍沂蒙山》，持续放大演艺引领效应，向着全市文旅产业高质量发展高地稳步迈进。”翟世娇说。

看戏：持久的情感价值

“我举着红旗走在队伍中，觉得很威武，这个清明假期过得很有意义。”来自青岛市李沧区的赵继民，在红嫂家乡旅游区参与了《重走支前路》后兴奋地说。

近两年来，最令人心甘情愿打开钱包的乐事中，旅行定然名列前茅。然而，全国各地文化产业千城一面、高度雷同，从烤面筋到麻辣烫，从美食节到看花节，很多时候游客吃完拍完，发个朋友圈，就算完事了。景点还是那个景点，文化还是那个文化，好像跟老百姓的生活隔着一层皮。

这层皮，在临沂被彻底撕掉了。

在临沂，全域演艺逐渐成为景区吸引游客的金招牌，引流效应明显，持续吸引越来越多的人到临沂体验。“拒绝打卡式旅游、追求沉浸式感受”成为大众出游的新风尚，也带来了旅游消费等方面的变化。

从“逛景点”到“忆乡愁”。以前旅游，套路很固定，买门票、进景区、听讲解、拍照片，整个流程下来，跟当地人的生活几乎没啥交集，真正的烟火气反而被隔离在外头。

现在，这个套路被重新改写。在红嫂景区常山庄，保留了古朴的石墙、木门窗，但里头开起了本土文创店、煎饼小吃铺，还有一家游客共享厨房。本地大嫂在街头摆摊卖煎饼，游客带小孩一起蹲在地上烙煎饼。那种感觉，不是“我去旅游了”，而是“我在这儿生活了一会儿”。

从“填饱肚”到“品文化”。以前旅游，看景点是主角，吃是配角，填饱肚子就行。现在，美食文化正在成为一条独立的主线。

这事儿得说说临沂大集。现如今，在大集上，游客把美食和乡村文化深度绑定，传统的饮食文化具象化了，一个水饺里包的不只是馅料，还有手艺和乡愁。这种体验，比逛10个景点都难忘。这就不难理解外地游客来临沂、在外游子回临沂，心心念念地就想喝早上那口糁，想吃中午那盘水饺，还有晚上那盘炒鸡。

旅游纪念品同质化严重，买时心动、买后闲置的问题普遍存在‌。来临沂，文化体验变成“可带走”的记忆。临沂有丰富的非遗资源和卓越的保护传承成果，“流水线纪念品”不再受宠，取而代之的是“可体验、可参与、可带走”的文化手作。游客花点时间，在匠人指导下亲手做一个玩具，可能歪歪扭扭不太规整，但每次看到，都会想起那个下午，想起匠人师傅的巧，想起窗外的阳光和风。这种记忆是买不来的。

旅行的意义，从来不止于看过多少风景，更在于感受不同地域的文化肌理。来临沂，看一场演艺，触摸千年古城的文化脉络，便会发现这段旅途藏着文明的密码。这个春天，不妨赴一场演艺之旅，在小戏里悟人生，在大戏里读历史，在体验中收获内心的丰盈与从容。

（临沂日报）